La diseñadora de interiores Nicola Harding aborda los proyectos de remodelación con un doble enfoque: “Lo primero que hago es planificar el uso del espacio, a menudo reorganizando la forma en que se utilizan algunas partes de la casa”, nos dice. “Luego asigno los colores de la pintura. Entiendo que esto es diferente de la forma de trabajar de la mayoría de los decoradores, pero, para mí, la elección del color es fundamental para liberar el potencial de cada espacio.”
Harding se siente así, sin duda, porque está muy en sintonía con el poder de su paleta de pinturas para mejorar el estado de ánimo. Las opciones seguras y predecibles no son lo suyo: a la diseñadora londinense, que se hace llamar Nix, le encanta invitar a una mezcla inesperada de tonos sutiles y decididamente atrevidos: véanse, por ejemplo, la mansión georgiana renovada con estilo del productor de Mamma Mia Nick Gilpin y Una clásica casa de campo inglesa con una inyección de color.
Tras haber admirado durante tanto tiempo las atrevidas decisiones de Harding, decidimos pedirle que nos iluminara, y quizá envalentonara, con su forma de pensar. Como estudio de caso, Harding presentó un proyecto reciente, una casa del siglo XVIII con vistas al Támesis en las afueras de Londres que le encargaron transformar en el refugio de fin de semana de una joven familia de la ciudad. El objetivo era crear una “atmósfera conmovedora y relajada”, y una forma crucial de conseguirlo fue el uso del color.
Fotografía de Paul Massey, cortesía de Nicola Harding & Co.
1. El verde no puede fallar
Arriba: Harding empieza por establecer una paleta general pero, a diferencia de muchos, ella no se limita a unos pocos tonos repetitivos. “Defino un núcleo de, por ejemplo, cinco colores y lo amplío con tonos más profundos y suaves de esta selección básica”, explica. “Luego añado acentos ocasionales de colores contrastados como puntuación”.”
En este caso, el verde hoja, el azul cerúleo, los rojos y rosas vivos y los marrones intensos marcan la pauta. Los coloridos grabados del aparador son obra de Hormazd Narielwalla, de la web británica C&B Curates.
Arriba: Harding convirtió dos salas de recepción formales en una cocina de reunión. Tiene vistas al jardín, por lo que eligió verdes pálidos para las paredes, Willow III, y para las molduras, Willow IV, ambos de Paint & Paper Library - ”para que las vistas se llevaran todo el protagonismo”- y eligió un vivo Olive Colour de Little Greene para los armarios Plain English..,
“Quería que hubiera un hilo de color que uniera los distintos espacios”, dice Harding. “Elegí el verde como nexo porque atrae el jardín y el paisaje más amplio hacia la casa, suavizando las líneas entre ambos. El verde es un color brillante para vivir: funciona bien a cualquier hora del día y en cualquier época del año.”
2. En un espacio grande y concurrido, opte por un color pálido (pero no necesariamente blanco).
Arriba: “Siempre empiezo tomando nota de los niveles de luz natural de los distintos espacios”, dice Harding. “Donde la luz es buena, como en este caso en la cocina, opto por colores más pálidos que realzan la sensación de luz y espacio. Donde los niveles de luz son más bajos, opto por tonos más intensos que aportan calidez y dramatismo”.”
¿Cómo prueba Harding los colores que elige? “Hago grandes muestras en papel de forro [el papel que se utiliza en las paredes como capa inferior]. Las muevo por el espacio y las superpongo con otros ingredientes, como acabados duros, papel pintado, telas, etc. Juego con el tamaño de la muestra para que refleje la cantidad de ese color que estoy pensando utilizar. Nunca miro los colores de forma aislada, siempre en combinación”.”
3. Los azules malhumorados quedan bien en casi cualquier sitio
Arriba: Harding introdujo una ampliación de estilo naranjo para que sirviera tanto de salón como de comedor, y la empapó de color en un azul pavo real. “El azul irradia calma y tranquilidad; es el protagonista de muchos de nuestros proyectos gracias a su versatilidad y profundidad”, dice Harding. “Funciona de maravilla combinado con tonos cálidos y rosas, pero no hay que tener miedo a combinarlo con colores más fríos. Personalmente, creo que el azul y el verde son una gran combinación”,
Las paredes son de la pintura de cal y yeso Marrakech de Pure & Original en un tono llamado Atria, que Harding combinó con las cortinas de lino sin forro y el suelo de baldosas (ver foto). Su estudio confeccionó los cojines de terciopelo en tonos joya a partir de una mezcla de telas nuevas y vintage (encontrarás cojines de terciopelo macizo similares actualmente a la venta en la colección de artículos para el hogar de la propia Harding, NiX). La gran claraboya tiene persianas eléctricas que filtran la luz cambiante.
“Siempre me fijo en cómo funcionan las cosas combinadas; cómo añadir un sofá de lino verde a una habitación azul crea una sensación muy distinta a la de añadir, por ejemplo, uno de mohair color cereza”, continúa Harding. “Las distintas energías las crea en gran medida el color, pero también la textura y el grado en que una superficie refleja la luz. Tiendo a querer que los elementos más grandes sean relativamente tranquilos, para que no ocupen demasiado espacio visual, pero también para que no nos cansemos de ellos: un sofá y la tela que lo cubre son una gran inversión. La picardía y la diversión están en los elementos más pequeños que vamos colocando por capas”.”
4. Los tonos oscuros y brillantes convierten los espacios pequeños en joyeros
Arriba: “El color es realmente una serie de hechizos mágicos muy rentables, brillantes a la hora de transformar la atmósfera de un espacio con un gasto mínimo”, dice Harding. En el bar adyacente, con un mueble de cócteles Art Decó, utilizó Tanner's Brown de Farrow & Ball en las paredes, compensado con baldosas brillantes de Emery & Cie conocidas como bejmat (una versión más resistente del zellige): “Las baldosas reflejan la luz en ambas habitaciones con un efecto mágico”, dice Harding.
Arriba: Los marrones intensos continúan en la biblioteca. “Las habitaciones en las que se pasa más tiempo están mejor con una paleta tranquila”, dijo Harding a
Casa y jardín, Mientras que las zonas menos visitadas pueden ser más intensas: es agradable sumergirse en ellas, pero no es donde uno quiere estar todas las mañanas a las 7.30“. Junto a la mesa victoriana, un taburete industrial vintage en su acabado original verde y amarillo es un típico leavener de Harding, al igual que la lámpara colgante esmaltada.,
5. Las puertas y molduras pueden ser alegremente edificantes
Arriba: El rosa se funde con el verde en el amplio vestíbulo del piso de arriba: las paredes son de Summerset Mauve y las puertas y molduras de Courtly Rose, ambas de la línea Classico de pinturas ecológicas a base de tiza de Pure & Original. El dhurrie de cáñamo es de Vanderhurd, la tienda de alfombras a la que acude Harding (para más información sobre el taller, véase “Mientras haya continuidad, se puede ir a lo loco”: Combinar papel pintado, telas y alfombras con Christine Vanderhurd).
“Un truco que me gusta utilizar es poner un color más oscuro en la carpintería que en las paredes”, dice Harding. “El ojo de uno se detiene en lo más claro que vemos, así que si pintas el marco de una ventana en un color más oscuro, el ojo se siente atraído más allá, hacia la vista’.”
6. Los colores relajantes tienen sentido en tu dormitorio
Arriba: El dormitorio principal está pintado con el acertado nombre de Calm de Pure & Original y Summerset Mauve en el techo. La puerta es Blue Gum, un tono heredado, de Paint & Paper Library también utilizado en el vestidor contiguo.
“Creo sinceramente que el color es bueno para el alma y eso se debe en parte a que nos recuerda a estar en la naturaleza”, dice Harding. “Prefiero las pinturas que tienen una alta proporción de pigmento de color natural: cuanto más naturales son los colores, mejor nos hacen sentir. Me encanta jugar con muchos acabados y marcas de pintura diferentes. Edward Bulmer es una brillante que utiliza una alta proporción de pigmento de color natural”: véase “Natural, Not Plastic Paint” de Herefordshire.
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7. Pero en la habitación de invitados, ¿por qué no atreverse?
Arriba: “Como pequeña habitación con vistas a la carretera, podría haber sido decepcionante’, dijo Harding.
Casa y jardín para explicar sus elecciones en la habitación de invitados: Papel pintado Tile de Galbraith & Paul en rojo y rosa personalizados, pintura Beetlenut de Paint & Paper Library no sólo para la carpintería, sino también para el techo, y una alfombra de tejido plano de atrevidos dibujos de Oka. El cabecero en contraste es de la colección NiX de Harding: se trata de la cama tapizada Seventh Heaven en terciopelo Intelligent Juniper.
8. Los baños pueden ser a la vez coloridos y sereno
Arriba: Los tonos pastel entran en el léxico de Harding en el cuarto de baño, acompañados de azules y verdes intensos. Las paredes están pintadas de color Paloma, las molduras de color Leonado y la bañera de patas de garra de color Verde Invisible, todo de Edward Bulmer. La alfombra de trapo es sueca vintage y el tratamiento de las ventanas es un diseño personalizado: “Creamos un tono fuerte inspirado en David Hix, aplicamos nuestro propio Mineral Blue Laidback Linen y añadimos un ribete Sanderson”. añade Harding: “La combinación del azul y el verde tiene una energía maravillosa. Casi chocan y eso lo hace emocionante”.”
Esté atento a la primera monografía de Harding, que publicará este otoño Rizzoli.
Dos más de sus habitaciones destacadas :
- Roba este look: Una cocina rosa escayola en Bath, Inglaterra
- Roba este look: Una sala de lectura llena de color en una mansión georgiana
